판소리 (판소리)는 가수와 드러머가 연주한 한국의 뮤지컬 스토리텔링 장르이다. 온라인 비디오 콘텐츠는 다양한 화면 해상도및 오디오 전용 재생을 위한 여러 미디어 스트림으로 구성됩니다. 사용 가능한 경우 손으로 전사한 자막 정보를 검색할 수도 있습니다. Pansori는 각각 mp4 및 SRT 파일로 온라인 비디오에서 오디오 및 자막 스트림을 다운로드합니다. Pansori는 오디오 및 자막 데이터가있는 온라인 비디오에서 자동 음성 인식 (ASR) 코퍼스를 만드는 프로그램입니다. 2013년 서울 창덕궁에서 열린 판오리 공연. 이 코퍼스는 Pansori라는 새로운 코퍼스 데이터 수집 및 처리 시스템을 사용하여 생성되었습니다. Pansori ASR 코퍼스 생성 시스템에 대한 자세한 내용은 이 코드 저장소 및 다음 백서를 참조하십시오. 그러나, 그들은 쉽게 많은 언어에 대 한 만들 수 없습니다., 특히 기존 코포라 없이 그 대 한. 판소리에서는 클라우드 기반 ASR을 통해 새로운 접근 방식을 사용했습니다.
Google 클라우드 음성 변환 API는 120개 이상의 언어로 최고 품질의 ASR 서비스를 제공하기 때문에 선택했습니다. 클라우드 서비스는 다른 언어로 음향 및 언어 모델을 사용하여 사용자 지정 ASR 엔진을 만드는 대신 클라우드 서비스를 설정할 수 있기 때문에 코퍼스 생성을 훨씬 빠르고 쉽게 만들 수 있습니다. 판소리는 17세기 후반에 조선시대에 유래되었다고 여겨진다. 판소리 의 초기 공연은 대부분 주술사와 거리 공연자였으며, 관객은 낮은 계급의 사람들이었습니다. [5] 한반도 판도리에서 어디에서 유래했는지는 불분명하지만, 호남지역은 결국 개발의 장이 되었다. [6] 한국의 급속한 근대화를 위협하던 판소리는 1964년 국가무형문화재로 지정되었다. 이 법안은 관대한 제도적 지원을 촉진하여 이 전통의 부흥을 촉진시켰습니다. 판소리는 전통 무대 예술 중 가장 눈에 띄는 장르 중 하나이지만, 원래의 자발적인 캐릭터의 대부분을 잃었다. 아이러니하게도, 이러한 최근의 진화는 보존 과정 자체의 직접적인 결과이며, 즉흥적으로 는 글의 수가 증가함에 따라 억누르는 경향이 있다. 실제로 요즘에는 즉흥연주를 할 수 있는 가수가 거의 없으며, 현대 관객들은 전통 판서리의 즉흥적인 창의성과 언어를 덜 받아들입니다. 판소리는 보컬과 드러머가 연주한 뮤지컬 스토리텔링 장르입니다. 표현적인 노래, 양식에 일치시키는 연설, 내러티브와 제스처의 레퍼토리가 특징인 이 대중적인 전통은 엘리트와 민속 문화를 모두 포용합니다.
최대 8시간 동안 지속되는 공연 동안, 남성 또는 여성 가수는 하나의 배럴 드럼과 함께 시골과 문학적 표현을 결합한 텍스트에 즉흥적으로 연주합니다. 2006년 부산문화원에서 열린 판소리 공연. 판소리 TEDxKR 코퍼스는 2010년부터 2014년까지 한국에서 제공된 한국어 TEDx 회담에서 생성된 한국어 음성 인식(ASR) 코퍼스입니다. 그것은 41 스피커에서 음성 오디오 – 성적 증명서 쌍의 약 3 시간이 포함되어 있습니다. 판소리라는 용어는 `많은 사람들이 모이는 곳`과 `노래`를 의미하는 한국어판에서 유래되었습니다. 판소리는 17세기 한국 남서부에서 유래한 것으로, 아마도 주술사의 서사적 노래의 새로운 표현으로 서술되었다. 그것은 19 세기 후반까지 서민들 사이에서 구전 전통을 유지, 그 때까지는 더 정교한 문학 콘텐츠를 인수하고 도시 엘리트 들 사이에서 상당한 인기를 즐겼다. 판서리 세계를 구성하는 설정, 문자 및 상황은 조선 시대(1392-1910)의 한국에 뿌리를 두고 있습니다.