Deriva / commissariat d’exposition

Né en 2012 de la rencontre d’une architecte, Valeria Cetraro et d’un photographe, Edouard Escougnou, DERIVA est un laboratoire consacré au commissariat d’exposition et à la promotion d’artistes émergents. L’art est pour DERIVA une mise en relation, un discours, un dialogue, dans lequel différentes trajectoires se croisent pour créer des expériences sensibles et intellectuelles. Le dialogue existe, entre les œuvres, entre les artistes, entre le public et les œuvres. Tout dialogue créatif contient échange, questionnement, affirmation, analyse, sensibilité, partage, accord ou désaccord. Par le biais de son activité curatoriale, le travail de DERIVA veut favoriser ce dialogue, parfois l’inventer, parfois le susciter ou le découvrir.

Source : Deriva / commissariat d’exposition

Marseille / Vous aussi vous avez l’air conditionné

Tirant argument d’une observation attentive et décalée du lieu où elle s’inscrit, l’exposition « Vous aussi vous avez l’air conditionné » opère un rapprochement entre la notion de conditionnement et l’air conditionné, équipement incontournable des grands bâtiments du monde entier. Manipuler l’air, le dompter pour s’affranchir des contraintes du climat, le défi auquel répond l’air conditionné a inspiré à plusieurs générations d’architectes et d’artistes, des réflexions radicales et des projets utopiques associant prouesse technologique et émancipation, dématérialisation de l’architecture et bouleversement des coordonnées sociales autant que spatiales. Un premier axe se dessine dans l’exposition par le biais d’oeuvres qui prolongent et actualisent cette filiation (Berdaguer et Péjus, Chourouk Hriech) ou qui l’évoquent plus indirectement (Alexandre Gérard, Véronique Rizzo, Marc Quer). Répondant au double sens du titre, les autres oeuvres renvoient parallèlement aux différents sens et phénomènes couramment associés à la notion de conditionnement, qu’on y entende le traitement des matériaux (Nicolas Momein) ou le modelage des esprits et des corps (Olivier Dollinger, Alain Rivière), l’influence du langage (Anne-James Chaton) et des images véhiculées par les médias et la culture de masse (Arnaud Maguet). Comme le suggère la tournure affirmative de la formule-titre, l’air conditionné se fait la métaphore d’une condition commune à partir de laquelle chacun, construisant son propre parcours dans l’exposition, pourra interroger les différents « conditionnements » physiques, psychologiques et culturels qui configurent son expérience personnelle. Ainsi, la notion de conditionnement peut-être envisagée non plus seulement comme ce qui nous influence malgré nous, mais comme l’environnement au sens large que nous partageons avec d’autres – de l’air que nous respirons aux représentations collectives – et au contact duquel se forge la dimension singulière de chaque identité.

Camille Videcoq

Source : Vous aussi vous avez l’air conditionné | Marseille expos

Interview with Ery Cámara | DaWire

As a part of a series of interviews with curators and museographers, Alejandro Sordo Guzmán, our Contributing Writer in Mexico City, interviews renowned museographer Ery Cámara, one of the main specialists in the field. Their dialogue sheds light on the role of the museum in society and the importance of the public in the development of its programs. To borrow Ery’s words, “museums are unfinished institutions,” and a dialogue between audiences and these institutions must be established for them to grow and continue to adapt to our needs.

Source : Interview with Ery Cámara | DaWire

Interview with Hans Ulrich Obrist about Il Tempo del Postino

At last Art Basel, I had the chance to see Il Tempo del Postino at Theatre Basel. The Independent called this unique show “The world’s first visual arts opera” after its first and only presentation at the Manchester International Festival in 2007, for which a group of the world’s leading visual artists created a major experimental presentation.

Source : ART IS ALIVE: Exclusive interview with Hans Ulrich Obrist about Il Tempo del Postino

Quand l’artiste contemporain joue au muséographe

This article deals with the intervention of contemporary artists in order to create themselves museography of exhibitions. Through the presentation of three study cases in society museums, the author shows what exhibitions language should get out of this artistic work, in both aspects of form and content – humorous, provocative or distant approach – even if the exhibition display could also be inspired by classical museal forms.

Source : Quand l’artiste contemporain joue au muséographe